台灣當代藝術家――朱銘

台灣當代藝術家――朱銘　　　　　　　　　　

　　台灣藝術其實有著西方藝術的影子，很多人都說東方的現代藝術是沒有歷史可言的，因此所創造出來的不外乎是西方藝術的延伸，因此不具有太大的衝擊力。而目前從政治開始強調台灣意識，以及各界紛紛起而附和。比較明顯的表現是台灣在近幾年的媒體開始重視地方人文色彩，區域性文化的藝術特質才開始被建構出來。當然在這個時候我們不應再去追述較早以前的藝術抄襲，而目前我們所重視的，是屬於台灣，或著亞洲區域的藝術特質。目前個人覺得在這一方面做得不錯的藝術家包括席德進、劉其偉、吳炫三等，而在雕刻藝術上，有一位頗值得我們尊敬的前輦藝術家—朱銘也開始耀上世界舞台，成為具有代表東方文化藝術的藝術家。他的作品很簡潔但成功的表現出他對東方文化—禪 , 的觀點。一個屬於靜態藝術但所表現出來的蘊涵是動感的、是令人省思的。就如日本禪寺中的假山水一般，一個彷彿靜止的世界卻隱藏著無限遼闊的意思。

　　在介紹朱銘之前，先來了解一下我為什麼會接觸到這樣的一個資訊。

　　寒假從馬來西亞回來，同學便拿出幾篇從雜誌上影印下來的文章給我看。當時思緒還飄逸在家鄉的天空中。

　　其中有一篇是講到在不久前遠赴巴黎梵登廣場代表著全台灣兩千多萬人民的驕傲的木雕大帥，朱銘。雖然之前沒有對他有過印象，但看完文章後，卻深深的被他的創作精神及作品所感動。一個藝術家的成功，過程一定相當的曲折。也因為他們經歷了比常人更多困難。因此修念才會比常人深，對於事情的理解及情境的掌握皆表現得比別人更加的內歛。另外，我們之所以會被吸引，或者被他們觸動著心靈的深處，都因為他們以誠實的態度及真實的表達出他們心中的理想。很多成功的作品都赤裸裸的將作者當時的心情，意境呈現在我們的眼前。不論是Vermeer ,Vincent Van Gogh, 或是席德進，朱銘，我之所以被感動，完全是源自他的的誠意。

　　朱銘在毫無學識基礎下闖入雕刻這一門相當深奧的領域，他後來的成功完全是因為刻苦的學習及不斷嘗試的勇氣所造就的。在朱銘的人生觀裡，"修"是一輩子的功課，指的是丟掉學來的東西，找回真我的大工程。從他的作品當中，我們可以看得出他執著於尋求人生的簡朴與真的態度。他將我們平常視為復雜的生活整理成很簡單的形象。雖然以一個個人化的抽象來解釋他觀察的事物，例如在梵登廣場上展出的太極系列，鄉土系列等都以幾乎沒有類似其他雕刻家追求的精雕細琢。而是最簡單的，不經修飾的把太極的陰柔剛勁表現出來。這是一種表現的詩意。

　　「每一個人原本都像一個盛滿了水的容器，滿滿的都是自己，沒有別的，很乾淨。之後不斷學習，從小在家裡媽媽教，然後讀小學，中學。。。到大學，進入社會都一直在學習。吸收了很多很多東西。那些後天學習來的東西就像一顆又一顆的石頭丟進容器裡，到後來，容器裡已堆滿了石頭，但原本滿滿的水也溢出去了，跑掉了，『自己』在裡面的地位愈來愈少。失去了自己，不知不覺中，就跟著人家學，跟著人家走。」

　　我們常常是躲在別人的影子裡頭，教育的目的常常變成復製。我們的表現慾愈經壓抑，愈難表現出誠懇的一面。現在，當我們正用心欣賞Vermeer的寫實畫，仰或是朱銘的抽象雕塑之同時，是否應該回頭看一看自己，問一問自己，我究竟是誰，我的誠實流向何處？