印象

　　回顧高中時候跟一位老師學習繪畫的點點滴滴，才發現原來當初自己所執著的每一筆色，皆跟上課時所聽到，所看到的印象畫家的理念是相符的，不敢用自己的作品來比較，因此就我本身所體會到的空間感，氣氛，天候來試著描述自己對印象派大師們所了解當時他們所注視的每一事物。

　　如果以現代的眼光來看印象派，衝擊感一定不如當時印象派剛出現在畫譠的時候。一個成功的改革，會帶領其後事物的變數。就如印象派的出現，對現代藝術而言的影響是無遠弗屆的。因此我對印象派的喜歡，是因為它的存在價值，畫家們所堅持與世雄辯的精神，而不是它自己本身的成就。而如從建築設計史的現代主義一般，印象派確確實實為藝術史寫下了厚厚的歷史。無論後來的新興畫家採用接納或反對的意識，無可否認的，皆受到印象派的色彩所影響。

「印象」是什麼呢？「印象派」又是什麼呢？

　　其實我們現在歌頌的印象派，在當初是被官方和媒體所譏諷的名稱，意思是說這群沒有畫畫技巧的年輕畫家，所作出的畫，簡直比糊牆壁的壁紙還不如，而引起這陣嘲諷的一張畫，即是莫內在1872年從他家窗口望出去海上日出的景色，當他把這張畫送去參加一個落選展時，人們就問他這幅畫的題目是什麼呢？莫內隨口答到「印象：日出」吧！展出後，媒體都紛紛的指責他是如何輕率的作畫，所作出的畫，只有一個籠統的「印象」，而稱這種畫風的年輕人為「印象派」。然而「印象派」這個名稱就在媒體的罵聲中越來越紅... ... 

　　當時紫色的色彩被大量的使用在畫家的作品上而受到某種反對力量的攻擊，而在攝影發明後, 間接的影響人的視覺角度，色差。印象派畫家的堅持是到戶外去寫生，直在接在當時的陽光氣氛下作畫。因此他們會比寫實畫家更感受到空間氣氛，進而表現在畫上。而大部份支持印象派的人都會有一種欲看穿畫內空間的意識，因為印象派畫家們在這一方面的成就，讓人進一步的由平面畫的觀念，進而延伸到空間，時間，與光線。

　　正由於印象派畫家鍥而不捨的強調色彩，光線，因此在他們的畫中，寫實可以被忽略的。因此大部份的人都會用一種輕鬆的態度來看印象派畫。甚至為求更美好的印象，印象派畫家們會採用忽遠忽近的作畫方式，因為他們所注重的是，觀察的印象。

　　我個人相當喜歡這樣的一個彩色調調。不過首先必須說明我個人對藝術的態度是輕和的。是非理論性的追求。因此欣賞一幅印象派的畫遠比思考一幅畫來得輕和。至少我個人是這麼想著。就如上方的莫內的巴黎火車站。讓我注視的，是遠在一世紀以前的景象，人們的生活氣氛，而不是畫家們所謂畫中有話的叱意。就如同我們重視老照片一般的注視裡面的景物，而不是當時的攝影技術。

　　印象派畫家的畫對於個人而言，有著一股就不出來的誘惑。我迷戀於他們的故事，更喜歡他們說故事的方式。就如梵谷的星夜一般深深的為群眾所喜愛。

　　大一為了英文話劇，全班勞師動眾完了了該幅畫的佈景，雖然畫出來的效果比原作者遜了好幾百倍，但在參與當中，我深刻的了解梵谷當時作畫的心情起伏。畫一幅這樣的畫，足於讓我昏眩了一整天！