城市.音樂

上一篇 / 下一篇  2003-12-24 00:35:37 / 個人分類:藝術評論

<城市.音樂>
圖:2003台北世華音樂大賽
  印象中,在馬來西亞沒有什麼機會接觸到音樂會,除了偶爾由華團主辦的藝術歌曲比賽演出,或在晚會偶爾穿插的歌唱節目以外,一般上喜好古典音樂或聲樂的人只能從電視媒體或CD中享受到這些心靈上的饗宴。而近幾年由國油馬來西亞愛樂樂團(MPO)推廣馬來西亞古典愛樂,卻似乎只在音樂愛好者和上流社會中進行。一般馬來西亞人民對於古典音樂的印象僅停留在表面上的認識,除了對一些在廣告中使用的古典音樂較為耳熟能詳之外,其餘較深度的古典音樂似乎僅成為學習鋼琴或其他樂器學生課本的代名詞。

   筆者與一般人同樣處於對音樂或其他藝術文化極度匱乏的城市中成長,雖然對藝術有著極大的興趣,但文化藝術風氣不普及的城市裡,對於的古典音樂的認識幾乎等於零。相較於馬來西亞,台灣、香港、澳門、中國或日本在更早以前開始推廣音樂藝術教育及活動,這些地方在推廣多年後,在近十年來已可以看出早期推廣藝術教育普及化已累積了一些成果。例如香港,一個被稱為極度資本主義的城市,然而這個城市並未因為過度商業化而失去藝術文化的氣質。經常穿梭於香港地下鐵車站往來的人潮,都會注意到在車站裡大部份的海報,顯示的活動資訊多數為藝術表演、或音樂會的海報而非商業海報。尤其在旅遊季時,這些活動是結合推廣香港旅遊業的一部份節目,一方面吸引了國際人士前來觀賞,同時亦可以提升本地藝術活動,形成一幅豐富的城市文化景象。此外,筆者去年冬季至日本,主要目的是參觀一些古蹟的修復案例,這些案例除了位於較知名的國際都市如東京、大阪、神戶以外,尚包括其他較偏遠的城市如山口、山形等等。在這個文化極緻國度裡,筆者感受到藝術文化的推廣已經深根在每個城市的各個角落。雖然不像義大利一般連計程車司機隨口可以哼幾句Donizetti或Verdi的歌劇,但日本的藝術文化活動推廣已經到了一個成熟的階段,除了大城市以外,類似山口、山形等縣級的城市藝術表演活動不斷。在筆者參觀行程中,已修復的山形縣廳舍文翔館的音樂會檔期已排到隔年底,整整一年的時間大大小小的音樂或表演活動,讓居住在這個偏遠的城市的市民也有機會享受到極緻的表演藝術。於是古蹟修復完成後,因為這些活動的需求而獲得重生,這是文化資產保存課題裡普遍遇到的再利用經營管理問題,在日本似乎已經找到了古蹟再利用的生存之道,然而這是需要一定成熟度的文明,才能享受到這般成果。

  台灣音樂教育從日治時期中後期開始(約1930年代),雖然發展起步較這些地方慢,但在近幾十年努力的推展下,如今在各大城市的文化中心,藝術表演已成為民眾休閒娛樂活動之一。會到音樂廳欣賞音樂會的,不一定是上流社會人物或是音樂系學生,在一般音樂會中常會看見一個家庭一起前往欣賞,雖然不見得聽得懂歌者所唱的內容,但音樂是世界共通的語言,在一場音樂饗宴結束後,每個人都獲得了知性與感性的飽足。

   筆者在大學畢業以前未幾次真正欣賞過現場音樂會,而當時對於音樂會的認識,是從公共電視不定時播放的音樂會節目中欣賞而知。後來在一次偶然的機會下認識了大紅花的國度bbs站古典音樂版版主,該版主當時就讀於台灣師範大學音樂系,於是在第一次的版聚活動中,真正的欣賞到了現場歌劇音樂以及管弦樂演奏的樂趣。台灣師範大學音樂系是台灣歷史最久的音樂系,所培育出來的音樂家如近遍至世界各地,有者登上國際舞台、有者在教育界裡繼續推廣音樂教育。而在師大音樂系裡,每學期都有課程表演活動,這些學習成果表演都是屬於免費的,因此吸引了該大學附近的民眾前來欣賞。筆者的第一次現場歌劇欣賞既是在這樣的情況下,免費享受到第一場現場音樂會演出。在此音樂會後,筆記深刻的體會到,觀賞現場演出與電視轉播有很大的差異!電視轉播雖然可以從不同的角度欣賞,同時音樂品質在錄音工程師控制下得到平衡均質輸出,讓觀眾可以舒舒服服的坐在沙發上欣賞;然而在現場音樂會的氣氛中,表演本身是立體的,聲音是環繞在整個音樂廳裡,觀眾與表演者同處於一個時空之下,所併發的感官交流是即時的。在優美的歌聲中,聽音樂的人感受到細膩的聲音流動,在激昂的聲音節奏裡,呼吸與心跳彷彿跟著強烈的震顫,這種微妙的情感互動是轉播所不能傳達的。

  今年適逢兩年一度的世界華人聲樂比賽再次在台北舉行。這是一個頗為知名的國際音樂盛會,吸引了全世界各個國家的華人歌唱家前來競逐,包括來自英國、加拿大、匈牙利、波蘭、德國、新加坡、印度、中國、馬來西亞、台灣等等共98名參賽者。依照往年貫例,在世華比賽的冠軍極有可能被著名歌劇院招攬,或有機會巡迴世界各地演出,此為聲樂殿堂裡的殊榮。此外因世華聲樂大賽已受到國際音樂界的矚目,前來參加比賽角逐的演唱家,大部份是在該國裡年輕且有實力的精英華人歌唱家,因為如此,在這場比賽中除了可以看出每個參賽者的水準以外,似乎也可以從歌唱者的表現來檢視地當華人音樂教育推廣的成果。比賽的結果共有第一至六名,以及八名新人獎。這些優勝者在比賽結束後,在11月30日於台北市社教館城市舞台舉行比賽結果成果發表會。在這場音樂會中,可以欣賞到世界不同地區的華人歌唱家,對外文歌劇選曲、外文藝術歌曲、中國民歌及中文藝術歌曲不同的詮釋。以筆者對聲樂的膚淺的認識,沒有能力去鑑賞這些歌者的能力差異,但在整場的音樂會欣賞下來,或對於歌曲不熟,但整體而言在歌唱情感的掌握以及聲樂技巧能力,似乎可以感受到今年的男歌唱者水準較女歌唱者為高,而其中,來自中國的歌唱家表現最為突出。在八名新人獎中,其中一位為馬來西亞人(即前述古典音樂花園版版主),雖然在台灣師範大學音樂系畢業,但她能獲得新人獎,除了對她個人學 習成果的肯定以外,亦代表馬來西亞的音樂教育成就與光榮。

  然而,我們或許知道更多一些代表馬來西亞的音樂家及藝術家,在國際上已獲得了偉大的成就與肯定,但這些藝術家在馬來西亞若回到馬來西亞是否有生存的空間?這是值得我們去關心以及協助的。近年來,馬來西亞政府重視硬體建設以及經濟發展,這一方面的成就大家已有目共睹。但一個國家的富強,除了經濟水準高以外,文化、教育的水平也要跟著提升才能讓人民享受到優質的生活環境。同樣的問題回歸到音樂藝術教育普及化的課題來討論,除了教育上的加強,馬來西亞的城市裡是否有讓這些藝術家表演的舞台?我們欣喜的見到在國油雙峰塔底層有了第一座國際級的音樂廳,然而僅有的這座音樂廳是否足以代表這個國家重視音樂藝術文化?音樂藝術需要更廣泛的被推廣到民間,而民間需要更多的表演空間,來舉辦大大小小的藝術表演活動。這些場所除了可以讓民眾享受到城市休閒樂趣,也可以帶動城市的文化建設、培養更多的藝術表演人才。

  希望有朝一日,馬來西亞的城市能如世界其他先進都市一般富有文化氣息,讓音樂會不再只是電視節目如此而已。
 

原文貼於大紅花的國度【哇哩咧】電子報 003期 特別報導


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